Lichtinval en schaduwen aanpakken in Lightroom Classic — wat we in één coachingssessie bereikten

Vorige week had ik een Lightroom Classic coachingssessie met een collega-interieurfotograaf. Hij werkt al een tijdje met het programma en liep steeds tegen hetzelfde aan: de foto’s kwamen er technisch goed uit, de belichting klopte gewoon niet. Ramen te wit, schaduwen te zwaar, en van de ene foto naar de andere zat er net te veel verschil in.

In 90 minuten hebben we dat aangepakt. Dit is wat we besproken hebben.

Het probleem met raampartijen

Bijna elk interieur heeft ze: grote ramen die fel daglicht binnenlaten terwijl de rest van de ruimte een stuk donkerder is. Een camera kan dat contrast niet in één opname goed vastleggen. Kies je voor de binnenkant, dan slaan de ramen door naar wit. Kies je voor het raam, dan wordt de kamer een silhouet.

De oplossing zit in HDR, en dan niet de overdreven variant met harde randen die je van landschapsfotografie kent. In de interieurfotografie is HDR een technische hulp, geen stijlkeuze. Je maakt twee of drie opnames van dezelfde scène met verschillende belichtingen en voegt die in Lightroom samen. Het resultaat ziet er gewoon normaal uit. Dat is precies de bedoeling.

We hebben dit stap voor stap doorgelopen op zijn eigen foto’s: bracketing instellen, de opnames samenvoegen in Lightroom en daarna de fijnafstelling doen. Het verschil was meteen zichtbaar.

Schaduwval wegwerken zonder het te laten zien

Het tweede onderdeel van de coachingssessie ging over schaduwen die nergens hoeven te zijn. Een lamp die een scherpe schaduw op de muur gooit. Gordijnen die een streep op de vloer werpen. Een meubel dat een hoek van de ruimte oplegt.

Soms los je dat op door de situatie aan te passen voor de shoot. Lukt dat niet, dan doe ik het achteraf in Lightroom via masking. Je selecteert precies het gedeelte van de foto dat je wil aanpassen, alleen die ene schaduw, en trekt de belichting of de schaduwen wat op. Subtiliteit is daarin alles. Een schaduw die volledig weg is oogt net zo onecht als een overbelicht raam.

Consistentie over een hele shoot

Wat veel fotografen onderschatten is hoe groot de lichtverandering kan zijn tijdens een shoot van een uur. De zon draait, bewolking trekt langs, je schakelt van een kamer met weinig ramen naar een badkamer met een dakraam. Elke foto vraagt een eigen aanpak.

Wil je toch dat de beelden bij elkaar horen als je ze naast elkaar ziet, dan helpt een goede basis-preset. Niet als eindresultaat, wel als vertrekpunt. Van daaruit stuur je per foto snel bij. We hebben besproken hoe je zo’n preset bouwt die aansluit op jouw type licht en locaties. Dat leverde hem een workflow op die sneller werkt en consistentere resultaten geeft.

Wat een Lightroom Classic coachingssessie oplevert

Ik merk bij bijna elke coachingssessie dat het niet zozeer om de techniek gaat. Lightroom Classic kan enorm veel en de meeste mensen gebruiken een fractie van wat het programma biedt. Wat iemand nodig heeft is iemand die laat zien welke knoppen er toe doen voor dit specifieke type fotografie.

Interieurfotografie en vastgoedfotografie stellen andere eisen dan portret of evenementen. De uitdagingen met licht zijn specifiek voor dit vak. Het heeft weinig zin om een algemene Lightroom-cursus te volgen als je elke week voor hetzelfde raamprobleem staat.

Wil je ook een keer kijken wat er in jouw workflow beter kan? Op de coachingspagina vind je alle sessies en kun je een afspraak plannen.